Bollywood y la música del cine indio popular

Bollywood es el nombre que Occidente ha dado a la dinámica industria cinematográfica india con sede en Bombay (ahora llamada Mumbai, la ciudad más grande de la India), y cuyas películas se hacen principalmente en los idiomas hindi y urdu. (idioma relacionado). Es el componente más popular del cine indio. El término «Bollywood», que no es muy conocido en India, es una contracción de los nombres Bombay y Hollywood (el símbolo estadounidense de la industria del cine comercial).

Nota: también se encuentra, en el mismo principio, el término Kollywood para el cine también muy productivo en lengua tamil lanzado desde los estudios establecidos en el distrito de Kodambakkam en Chennai (antes Madras), en el sur de la India; así como Lollywood, a veces utilizado para designar el cine pakistaní producido en Lâhore.

India es el mayor productor y consumidor de películas del mundo, con un promedio de 800 películas producidas cada año (y la misma cantidad de bandas sonoras) y alrededor de 15 millones de espectadores diarios. Este prolífico cine popular indio, que trasciende las fronteras nacionales, lingüísticas y culturales, ha sido exportado a toda Asia, desde China a Oriente Medio, Rusia y África, el Caribe y finalmente a Occidente.

El vídeo y luego el DVD han contribuido en gran medida a este movimiento (subtítulos en inglés, árabe, ruso, etc.). Varias producciones de Bollywood se han beneficiado en los últimos años de un impacto internacional (Lagaan (2001), Devdas (versión 2002), etc.), al colocar, gracias a grandes presupuestos y coproducciones estudiadas, el énfasis en un estilo lujoso que busca seducir al público occidental.

En Occidente también se está produciendo un fenómeno de la moda, donde, asociado a una cierta fascinación por sus vertientes más kitsch, empezamos a apreciar el virtuosismo y la escala del entretenimiento «made in Bollywood». Ahora encontramos «Bollywood» en la publicidad, a través de eventos culturales en la India, reportajes de televisión, revistas de moda, etc.

La música, las canciones y las coreografías son los vectores que permitieron este gran éxito

Si el cine indio se ha inspirado mucho en el cine de Hollywood, es mejor transformar sus códigos y encontrar su propia originalidad, inseparable de la relación casi ritual que los indios tienen con sus películas. India está cambiando, pero siempre en un constante vaivén entre la tradición cultural y la modernidad.

En un país donde las complejas anclas seculares tradicionales deben mantener el equilibrio con una modernización acelerada, inigualable o casi planetaria, la modernidad está presente en las películas pero no se refiere a un modelo occidental; más bien, se ocupa de las propias visiones y expectativas que los indios tienen del mundo moderno.
Paso a paso desde la independencia (1947) y la década de 1950, el cine comercial se ha asociado empíricamente con una forma de modernidad al situar melodramas mitológicos en un contexto contemporáneo. Los dioses y héroes del panteón hindú se han transpuesto en la pantalla a personajes de personas capaces de hazañas sensacionales que el público, conquistado de antemano, no importa si son plausibles.

Enraizado profundamente en la cultura de la India, el cine cumple allí una función social importante. La ficción es la salida de todas las frustraciones. Además del entretenimiento inigualable que brindan a toda una parte de la población que tiene poco más, el cine es el crisol en el que una sociedad multicultural apaga la violencia y las crisis sociales a través de ficciones codificadas, que pueden jugar con ellas.

Los personajes sometidos al orden social se emancipan de él durante la película, y esto es aceptable porque es ficticio.